Dossier Kunstspur 2014

►Lore Klar

Mode ist ein globales Thema.
Ob in London, Stockholm, Tokio, Chicago oder Hamburg - die führenden Firmen, die Farben , die Stile unterscheiden sich kaum.
Die Werbung suggeriert Individualität und den ganz persönlichen eigenen Stil für jede Trägerin. Ich zeige eine Serie von Papiercollagen.
Das Material stammt einzig aus Modejournalen.

Kurzvita

1940 geb. in Bremen
1966 - 2004 Realschullehrerin
seit 1982 Mitglied im WBK Essen
seit 1985 Mitglied im Frauenmuseum Bonn
2002 - 2013 1. Vorsitzende im WBK
ab 2002 1. Vorsitzende im Forum Kunst und Architektur Essen

Ausstellungstätigkeit seit 1976
in Altena, Beirut (Libanon), Bergisch-Gladbach, Bonn, Coesfeld, Dinslaken, Frankfurt, Jounieh (Libanon), Köln, Leverkusen, Lüdinghausen, Mülheim, München, Siegburg, St. Victoir Montvianeix (Frankreich) , Velbert-Langenberg
2010 Kulturhauptstadtprojekt "Starke Orte",
Teilnahme im Hochbunker Herne-Sodingen, Westfalenhütte
Dortmund, Malakoffturm Prosper Bottrop, Scheidt´sche Hallen
Essen, Turbinenhalle Bochum, Weichenwerk Witten
2010 "Interior", ArtSpace K2, Remagen
2010 "Mobilität-Metropole-Migration", Kiron Espace Paris und
Forum Kunst und Architektur Essen
2011 30 Jahre Frauenmuseum Bonn: Kunstkleider-Modenschau
2011 "Tierisch", Jahresausstellung von RKB und WBK Essen
2012 "Nachtschattengewächse", mit Petra Göbel und Reni Scholz
im Forum Kunst und Architektur Essen
2012 "Höhlenkunst", Kluterthöhle Ennepetal
2012 WBK Essen im BBK Aachen
2012 "Best of Ruhr", Kommunale Galerie Berlin
2012 "Goldrausch", Jahresausstellung von RKB und WBK
2013 "Im Rahmen", Wollboden der Scheidtschen Tuchfabrik,Essen
2013 "Garten der Lüste", Jahresausstellung von RKB und WBK

Kontakt

Lore Klar
Hinsbecker Hang 8
45257 Essen

lore.klar@t-online.de
www.loreklar.de

►Rainer Komers

B 224
Dokumentarfilm · 23 Minuten · 35mm · Farbe · Dolby Stereo · BRD 1999
Regie und Kamera: Rainer Komers
Assistenz: Grischa Schaufuss
Ton: Michael Busch
Schnitt: Bert Schmidt
Tonmischung: Tilo Busch
Produktion: Rainer Komers Filmproduktion
Koproduktion: strandfilm, Frankfurt am Main
Gefördert durch die Hessische Rundfunk Filmförderung
und die Kulturelle Filmförderung NRW

Rainer Komers
* in Guben. Filmstudium an der Kunstakademie Düsseldorf, Meisterschüler.
Filmprojekte u.a. in Alaska, Indien, Japan, Jemen, Lettland und Montana.
Ruhrpreis für Kunst und Wissenschaft, Mülheim 2006.
»Nome Road System« wurde mit dem Deutschen Kurzfilmpreis in Gold 2004 ausgezeichnet, »B 224« mit dem Hessischen Filmpreis 2001,
»Zigeuner in Duisburg« mit dem Preis der Deutschen Filmkritik 1980.
Ferner: Texte, Word Art und Filmseminare.
Lebt in Berlin und Mülheim an der Ruhr.

Kunst (off) raum essen

Die Initiative Kunst (off) raum essen trägt dazu bei, Kultur in städtischen Nischen für eine begrenzte Zeit dem Publikum zugänglich zu machen. Wir suchen für den Zeitraum von höchstens zwei Monaten leerstehende oder nicht vermietete Räume (Ladenlokale, Wohnungen, aber auch Büroräume, Lager oder Fabrikräume) um unsere künstlerischen Arbeiten in den Kontext der vorgefundenen Architektur zu setzen, insbesondere aber um die künstlerische Auseinandersetzung mit dem spezifischen Ort zu suchen. Kunst Kollegium

kunst (off) raum essen

(christian gode. fiona mclardy..janna michels .candia neumann. benedikt sunderhaus:s.u.)

►C h r i s t i a n G o d e

Teppich und Metallicfolie 2014

Über die Arbeiten von Christian Gode

Grundsätzlich geht es bei den Arbeiten von Christian Gode um die die Wahrnehmung, Sichtbarmachung und Aktivierung von Räumen. Aktuell hat sich aus der Beschäftigung mit der Imagination von Raum auf der zweidimensionalen Fläche und dem Spiel mit dieser Illusion, das virtuelle und reale des Raums als Material herauskristallisiert. Tapete, Teppichböden, Gardinen, Regipswände aber auch Linien, Umrisse und Formen werden zum Ausgangspunkt für eine Auseinandersetzung mit dem vorhanden und imaginierten Raum.

Der Ursprung der verwendeten Formen sind meistens Fotos von Ausstellungsräumen oder Kunstwerken welche sich mit den Bedingungen der Ausstellungsorte verbinden. Die Formen, welche sich in der Regel auf die Umrisslinien beschränken spielen mit Fläche und Raum, Figur und Grund. Auf dieser Grundlage entstehen raumspezifische Interventionen, welche nur für den Ausstellungszeitraum existieren und sich dadurch direkt auf den Kontext und die Ausstellung beziehen. Das heisst, der Raum und der Kontext wird zum konkreten Material für die Arbeit.

Die insitu Arbeiten, nehmen den materiellen und virtuellen Raum als Ausgangspunkt für eine reflexive Auseinandersetzung mit dem Kontext. Die Materialien für diese kontextbezogenen Interventionen finden sich teilweise direkt im Raum, darüber hinaus finden oft Farbe, Klebeband und andere Materialen, mit denen direkt auf die Wand oder in den Raum gearbeitet wird, Verwendung.
Alle Arbeiten haben zum Ziel den Raum zu aktivieren und den Kontext, indem sich die Arbeiten konstituieren, zu akzentuieren, um die Perspektive und die Wahrnehmung des Rezipienten auf die Architektur und den Kontext, bewusst zu machen.

Infotext:
Christian Gode hat an der Universität Duisburg-Essen studiert und ist Mitbegründer der Essener Künstlerinitiative "kollegium kunst (off) raum e.V.", die Ausstellungen in off-spaces im Essener Stadtgebiet organisiert.
Er arbeitet in der Regel mit assoziativ aufgeladenen Alltagsobjekten, die zu bildhauerischem Material umgedeutet werden. Dabei entsteht eine eindeutige Objektsprache, die den vorgegebenen Raum und seine architektonischen Bestandteile neu definiert und akzentuiert. Daneben entstehen Videoobjekte und Fotoarbeiten, die das Spannungsverhältnis zwischen Fläche und Raum, medialem Bild und realem Bild thematisieren.

Kurzvita
*1976 in Bochum - Wattenscheid
1993 Fachoberschulreife
1996 Gesellenbrief als Tischler
2000 Allgemeine Hochschulreife
2007 Erstes Staatsexamen für die Lehrämter Kunst und Pädagogik
2009 Zweites Staatsexamen für die Lehrämter Kunst und Pädagogik
seit 2010 als Kunst und Pädagogiklehrer an der Märkischen Schule Wattenscheid

Ausstellungen:
2003 Frutti de arte im Kunsthaus Essen
2005 aussenstelle kunst im Kunsthaus Essen
2005 aussenstelle kunst im Forum Kunst und Architektur in Essen
2005 video art and more im FZW in Dortmund
2006 Beteiligung am Saar Ferngas Förderpreis in der Pfalzgalerie Kaiserslautern, Stadtgalerie Saarbrücken, im Kunstverein Trier und der TUFA Ausstellungshalle Trier
2007 Kubo Show in den Flottmannhallen in Herne
2008 kollegium kunst(off)raum essen in der Brigittastr.9 in Essen
2008 kollegium kunst(off)raum essen zu Gast bei Contur 2 in Essen
2009 Galerie Hachmeister Quartier in Münster
2009 Kollegium kunst(off)raum essen in der Rellinghauserstr. in Essen
2010 Cuba Cultur in Münster
2010 kollegium kunst(off)raum essen zu Gast in der Kasteienstr. 2 in Essen
2010 kollegium kunst (off)raum essen in der Mühlheimerstr. in Essen
2011 Peripherie Atelierhaus Alte Schule in Essen
2011 kollegium kunst(off)raum essen in der Holsterhauserstr. 127 in Essen
2012 Centerfold in Kassel

2012 FKT Bochum "heute denken morgen fertig"
2012 Sold out Galerie in Bochum
2013 "Das Beste zum Schluss" ehemaliges Ostwall Museum in Dortmund
2013 "Zwischenzeitzwischenraum" ehemaliges Polizeigebäude in Bochum
2013 "Neue Perspektive" ehemaliger Luftschutzbunker Herne
2013 "Radikaler Mehrwert und Pommes Schranke" Karo in Essen

Kuratorische Tätigkeiten
Seit 2008 Mititintator der Essener Künstlerinitiative
"kollegium kunst (off) raum e.V.", www.kunstkollegium.de
2011 Peripherie Atelierhaus Alte Schule in Essen
Seit 2013 Mitinitiator des offraums "adhoc" in Bochum. www.adhocraum.com

Kontakt

Christian Gode
Bitterskamp 16.b
44869 Bochum

c.gode@gmx.de
www.christiangode.de
www.adhocraum.com
www.kunstkollegium.de
http://flur14.org/

►C a n d i a N e u m a n n

open house / Objekt / 2014

Material: Buchbinderpappe, Scherben, Acryl
Maße: Höhe variabel/50 cm x 50 cm

Schwarz, stumpffarbig schwebt ein Würfel im Raum. An drei Außenseiten ermöglichen fensterartige Öffnungen einen Einblick in das Innere. Eine der äußeren Seiten gibt sich abweisend: In ihrem oberen Viertel findet sich nur eine türartige Öffnung mit einem kleinen Balkon, der in den Raum ragt. Unter dem Gebilde, das an ein Gebäude erinnert, finden sich zerborstene Scheiben, die eine Annäherung etwas behindern. Aus der Nähe besehen öffnet sich der Kubus und gibt den Blick auf einen Innenhof frei. Der Blick fällt weiter in die Tiefe, auf die Scherben am Boden und wieder zurück auf die Wände dieses dunklen abweisenden Innenhofes. In dessen gegenüberliegenden Modellfronten öffnen sich Fenster, die trotz ihrer nach außen gewölbten Rahmen, einen Einblick in das Innere ermöglichen. Während eine gebäudeartige Objektseite nur dunkle gleichförmige Räume birgt, findet sich in der anderen Seite des Objekts ein heller, größerer, leicht erhellter Innenraum, dessen einzige Ausstattung ein metallisches Pulver ist.

Bei genauer Betrachtung zeigt sich, dass dieses Architekturmodell, bei einer Übersetzung auf ein dem Menschen angepasstes Maß, keinerlei Zweck und Nutzung ermöglichen würde: Es finden sich keine Türen, die das Ein- oder Hinaustreten ermöglichen, auch die Raumfluchten öffnen sich zwar auf den verschiedenen Ebenen zueinander, doch zwischen den Ebenen gibt es keine Ab- oder Aufstiegsmöglichkeiten. Auch der Balkon, der sich zu einer Außenseite öffnet, erweist sich als nicht zugänglich.

Kurzvita

2004 – 2011 Studium der Kunst / Institut für Kunst und Kunstwissenschaft /

Universität Duisburg-Essen

(seit) 2008 Ausstellungstätigkeit im Rahmen des Vereins

Kollegium kunst (off) raum essen

2004 Studien an der Europäischen Akademie für bildende Kunst / Trier

1998 – 2002 Ausbildung zur Kunsttherapeutin / Kölner Schule für Kunsttherapie

1997 – 1998 Reise unter anderem durch Indien, Thailand, Indonesien,

Australien, Neuseeland

(seit) 1992 tätig als Diplom - Sozialpädagogin

1987 – 1992 Studium der Sozialpädagogik / Staatliche Fachhochschule Münster

1985 Fachhochschulreife / Fachoberschule Gestaltung Osnabrück

Ausstellungen

2013                Arkadien ist auch nur ein Ort / Gruppenausstellung / Essen-Steele
2012                Kollegium kunst (off) raum / Gast in der Goebenstraße /Essen
2012                Kunstspur Essen / Gast im Atelierhaus alte Schule / Essen

2011                Kollegium kunst (off) raum / Holsterhauser Straße / Essen
2011                Jahresgaben / Gast im Förderverein Aktuelle Kunst / Münster
2011                Kunstspur Essen / Gast im Atelierhaus alte Schule / Essen

2011 Wandelausstellung / Förderverein aktuelle Kunst / Münster

2010/11 Installation "eingedeckt" / Atelierhaus alte Schule / Essen

2010 Kollegium kunst (off) raum / Mühlheimer Straße / Essen

2010 Kunstspur Essen / Gast im Atelierhaus alte Schule / Essen

2010 Kollegium kunst (off) raum / Kasteienstraße / Essen

2009 Kollegium kunst (off) raum / Rellinghauser Straße / Essen

2009 Kunstspur Essen / Gast im Atelierhaus alte Schule / Essen

2009 Hachmeister quartier / im Kettelerschen Hof / Münster

2008 Kollegium kunst (off) raum / Mathildenstraße / Essen

2008 Kunstspur Essen / Gast im Atelierhaus alte Schule / Essen

2008 Kollegium kunst (off) raum / Gast bei Brigitte Krieger / Brigittastraße / Essen

2006/07 Sichtwerk / Fachbereich: Design + Kunstpädagogik / Universität Essen- Duisburg

2005 Atelier 1 / Hoppengarten / Münster

Kontakt
Candia Neumann
Lechtenbergweg 35
48165 Münster

www.candianeumann.de
info@candianeumann.de

► Fiona McLardy und Benedict Sunderhaus

BelgischeHäuser_Cyanotypie-ca20x32cm_2014

Wir werden höchstwahrscheinlich mit Cyanotypien (Spezialform der Fotografie)
vorstellig werden.

Kurzviten

Fiona McLardy
*1982 in London
lebt und arbeitet in Essen
2002 bis 2008
Studium Kunst und Sport an der
Universität Duisburg-Essen
2006
TAIK University of Art and Design
in Helsinki
Ausstellungsbeteiligung (Auswahl):
2005 aussenstelle kunst im Forum Kunst
und Architektur/Essen
2006 Kuvis Movies-Gaala, Ateneum-Sali
in Helsinki
2007 Ahne Exhibition in Tallinn (Estland)
2008/2011/2012 Atelierhaus Alte Schule
in Essen
2009 Kunstraum Notkirche Frohnhausen
2009-12 Kunstwerden in Essen

Benedikt Sunderhaus
*1977 in Coesfeld
lebt und arbeitet in Essen
1998 -2005 Studium Kunst und Deutsch
an der Universität Duisburg-Essen
Ausstellungsbeteiligungen: (Auswahl)
2005 Limitations of life in Essen
(Einzelausstellung)
2007 Ahne Exhibition in Tallinn (Estland);
2009-2012 Kunstwerden in Essen;
2009 Kunsthaus DA Kloster in Gravenhorst;
Kunstraum Apostelkirche in Essen;
Atelierhaus Alte Schule in Essen
2010 ArtBox der Bremer Landesbank, Bremen

Kontakt

www.mclardy.sunderhaus.de

►Vladimir Landkof

Zu Tanzen

Kurzvita

Vladimir Landkof wurde in Charkow (Ukraine) geboren, wo er auch eine Ausbildung als Designer und Architekt am Institut für Industrie und Kunst
im Jahre 1969 abgeschlossen hat.Einige Jahre studierte er bildende Kunst am freien Studio des Künstlers Alexei Stcheglow, dessen Richtung in der
Malerei Landkofs Entwicklung große Impulse gab.
Mehrere Jahre hat Vladimir Landkof seine Tätigkeit als Designer und Architekt parallel mit der künstlerischen Aktivität ausgeübt. Landkofs Arbeiten
im Designbereich sind seit 1964 durch Regional-, Republik- und Allunionaustellungen gut in der Ukraine und Rußland bekannt.

Ausstellungen

Sie wurden auch bei Internationalen Ausstellungen in Moskau (1982, 1983, 1984, 1985), Deutschland (Stuttgart,1987) und Indien(1989) präsentiert.
In den letzten Jahren seiner ukrainischen Tätigkeit gehörte der Künstler zu der künstlerischen Gruppe „Slobodszanskoje Burime„, deren Malerei und
Grafik in der Ukraine, Rußland, Finnland und Bulgarien ausgestellt wurden.

Seit 1991 hat Vladimir Landkof seinen ständigen Wohnsitz in Deutschland.
In seinem Wohnort Essen sind seine grafischen Arbeiten einige Male in verschiedenen Galerien und öffentlichen Hallen ausgestellt worden.
Bis 1995 war er Mitarbeiter in einem Architekturbüro; hier oblag ihm die grafische Umsetzung der Entwürfe zu Perspektiven, Schaubildern und Prospektmaterial.
Seidem arbeitet er als freier Künstler und Dozent im Bereich Zeichnen bei VHS in Velbert und Essen.

Von 1971 bis 1990 nahm an 10 architektonischen und Design– künstlerischen Wettbewerben teil.Hat 25 Zeugnisse für Industriemuster vom Komitee für Erfindungen und Entdeckungen.
Mehrere Illustrationen in Sovietischen, Ukrainischen und Deutschen Zeitschriften.
12 Regionale-, 3 Republikaner-, 6 Allunion- und 7 Internationalausstellungen.
16 Ausstellungen in Deutschland

Kontakt

Vladimir Landkof
Kanarienberg 36,
45279 Essen

Tel.: 0201/521132

dimss@gmx.de
webmaster@dims-art.de

►Christian Paulsen

UPROOTS, 2014
Detail, (Pt. 5)
aus 9-teiliger, gerahmter Diptychon-Serie

L: Tusche auf Offsetpapier, 17 x 23 cm,
R: Fine Art Print auf Fotopapier, 17 x 23 cm

Linien, Abzweigungen, Verästelungen dringen aus dem Geflecht des Unbewussten hervor. Wie beim automatischen Schreiben der Surrealisten
werden hier zeichnerische Gedanken, Impressionen, Erregungen - ohne bewusst zu werden - unmittelbar von der Hand auf das Papier gebracht.
Zufall und Geschwindigkeit des Zeichners spielen eine Rolle, Musik eine antreibende Begleitung.

Die Bildfindungen kommen dabei nicht aus dem künstlerischen Wollen, sondern unmittelbar aus der ästhetischen Enthüllung.
Das Innere des Zeichners wird auf eine zweidimensionale Ebene gelegt, Spontanes, Unkontrolliertes in gestaltend-rationaler Überarbeitung geformt.
Wer will, kann hier die Unübersichtlichkeit des Realen wieder finden.

Linien, Abzweigungen, Verästelungen durchdringen das Wurzelwerk der Bäume: vom Sturm sichtbar gemacht, werden die sonst verborgenen Konstruktionen
der Natur in bewusster Auswahl fotografisch festgehalten.Unendliche Variationen bei beiden Erscheinungsweisen: es zeigen sich Ähnlichkeiten
zwischen der geistigen Ebene des Menschen und einer inneren Struktur der Natur.

Der Gleichklang in der paarweisen Gegen-überstellung lässt erstaunen und wundern.

Vita

Christian Paulsen
Bildender Künstler, Dipl. Grafik-Designer
Zeichnung, Fotografie, Computer-Grafik, Digitaldrucke als editierte Auflagen
Rauminstallation, Video- und Dia-Projektion

1954 geboren in Paderborn
1975-80 Studium: Visuelle Kommunikation/Grafik-Design
mit Schwerpunkt Illustration und Freie Grafik
an der ehem. Folkwangschule/GHS Essen
bei Prof. G. Reker und Prof. S. Tschierschky
1980 Diplomexamen

seit 1977 Tätig als freier bildender Künstler und Grafik-Designer
zahlreiche Einzelausstellungen und Beteiligungen
im In- und Ausland (s. Ausstellungen, Preise)
1983-95 Kursleiter für figürliches und gegenständliches Zeichnen
an der VHS Essen
1985 Mitbegründer des privaten Theaters Freudenhaus in Essen
(hier Tätigkeit auch als Bühnenbildner)
1986 Mitbegründer des Vereins Kunsthaus Essen e.V.
1.Vorsitzender von 1989 - 1993
1986-97 Ausstellungsleiter der Galerie im Kunsthaus Essen
Planung und Durchführung von Ausstellungen, Kunstprojekten und Veranstaltungen
Pressearbeit und PR
1995-02 Kursleiter für freie Mal- und Zeichenkurse im Kunsthaus Essen
2001 Gründung der eigenen Edition Pre:send
seit 2004 Dozent für Typographie und Gestaltung an der Freien-Kunstakademie Essen
seit 2014 Dozent für Typographie und Gestaltung an der Freien-Kunstakademie Essen

Preise:

1982 Zimolong-Preis für Junge Kunst, Gladbeck
1998 Internationaler Wettbewerb für Copy-Art
(2. Preisträger) Grenchen, Schweiz

Zahlreiche Arbeiten im öffentlichen und privaten BesitzAustellungen und Beteiligungen im In- und Ausland
siehe: www.christianpaulsen.de

Kontakt
Bergerhauser Straße 146
45136 Essen
edition@christianpaulsen.de
www.christianpaulsen.de

►W a n j a R i c h t e r – K o p p i t z

"Landschaft in der Kaschubei (Polen)",
Länge: 160cm, Höhe: 80 cm
Technik: Laserkopie in Farbe mit Einritzungen mit der Schere

Kurzvita
in der Tschechoslowakei geboren, aufgewachsen in Graz
seit 1955 wohnhaft in Essen

Studiengänge Folkwangschule für Gestaltung in Essen-Werden,
Kunstgeschichte an der Ruhruniversität Bochum und Universität Essen
mit Schwerpunkt Fototgrafie, Kunstakademie Düsseldorf

1991 Sommerakademie Salzburg –Fotografie

1995,1996,2000, Europäisches Kunstlaboratorium Tuchopmie, Polen

2006 Studienreisen Europa – Amerika – Asien

Seit 2000 Mitglied im Bund Gelsenkirchener Künstler e.V.

Ständige Teilnahme an der Kunstspur Essen

2003 Sommerakademie mit Prof.Markus Lüpertz

Freie Mitarbeit für das Kulturbüro der Stadt Essen

Beteiligung am Kolloqium für Fotografie
bei Professor Thomas Ruff, Kunstakademie Düsseldorf

Warschau, Symposium über "Erweiterte Fotografie"

2005 Kunstaktion Dresden, Japanisches Palais

Ordentliches Mitglied im Künstlerverein "Malkasten Düsseldorf"

2006 Künstlersymposium Leba (Baltisches Meer)

2007 – 2009 Künstlertreffen Alcanar bei Barcelona, Spanien

Kunstaktion in Essen-Werden

Präsentation Malkasten. Düsseldorf

Internationales Fotosymposium Leipzig

Kunstauktionshaus Essen

Kunsttage Krefeld

Kulturzentrum Grend, Atelierhaus-Alte Schule

2010 Forum für Kunst und Architektur in Essen

Kulturzentrum KIRON in Paris

Galerie J. CORNALES in Gelsenkirchen

Galerie R. VOSTELL in Berlin

Aktion auf BORCHERTS HOF in Bochum

Stillleben A 40, Aktion mit 21 Kinderwagen für 2010

Kunstspur ATELIERHAUS ALTE SCHULE

2011 Scheidtsche Hallen in Essen-Kettwig -Starke Orte-

Kunsttage im Rathaus Essen-Werden

Christ-König-Kirche Bochum –Starke Orte-

Kunstspur ATELIERHAUS –ALTE SCHULE- Essen

Paris „la nuit blanche“ mairie 11. Arrondissment

Landgericht Essen

2013 C.A.R. Essen, Zollverein

Kontakt
Wanja Richter-Koppitz
Atelier: Veldeckestraße 36a, 45279 Essen
wanja-richter-koppitz@t-online.de

►Dana Savic

Ausstellungsdokumentation 2014 Galerie Schloß Borbeck - Raymund Kaiser „Gegenlicht“

Kurzvita

Dana Savic, Autorin und Regisseurin

studierte Schauspiel an der Folkwang Hochschule Essen, spielte in festen und freien Engagements, gründete ihre eigene Theatergruppe und inszenierte mehrere Theaterstücke in Köln. Nach einer Weiterbildung im Medienbereich, wechselte sie zum Fernsehen als freie Journalistin und Filmemacherin. Seitdem zahlreiche Fernsehbeiträge für den WDR, darunter Features und Dokumentationen. Ihr Themenspektrum reicht von Kultur bis Geschichte, darunter insbesondere soziale und genderspezifische Aspekte. Aktuell produziert sie als freischaffende Filmemacherin Filme über künstlerische und soziale Projekte, darunter Ausstellungsdokumentationen und Künstlerportraits.

Dana Savic lebt und arbeitet in Essen.

www.augenwerk-produktion.de

►Simon-Paul Schempershofe

*1985 in Essen
Selbstständiger Fotograf mit den Schwerpunkten Portrait und Fine Art;
Leidenschaft für zeitgenössische Kunst und analoge Kameratechnik;

"Die Basis meiner Fotografien bildet der Mensch, da er für mich das
interessanteste Kunstwerk ist, welches sich selbst stetig
weiterentwickelt und neu erfindet."

Kontakt
Simon - Paul Schempershofe
Rühlestrasse 2
45147 Essen

www.schempershofe-photography.com

info@schempershofe-photography.de

►Rainer Schlautmann

Otto Piene: Sky Art Event, Neuss, 2014. C-Print, 45 x 30 cm.

Kurzvita

Rainer Schlautmann, Jahrgang 1971, lebt und arbeitet im Ruhrgebiet. Studium der Germanistik, Anglistik und Geschichte an den Universitäten Essen und Edinburgh. 2004 wurde seine Photoserie „Nach der Kohle“ ins Pixelprojekt_Ruhrgebiet, der digitalen Sammlung photographischer Positionen als regionales Gedächtnis aufgenommen. 2008 folgte die Serie zur „Ruhrtriennale 2002-2007“. Beteiligung an Gruppenausstellungen im In- und Ausland; Berufung in die Deutsche Gesellschaft für Photographie 2009.

Einzelausstellungen

2009 ''Wandel durch Kultur'', Akademie ''Die Wolfsburg'', Mülheim an der Ruhr

Gruppenausstellungen

2004 ''Pixelprojekt_Ruhrgebiet'', Wissenschaftspark Gelsenkirchen

2006 ''Convertible City - Formen der Verdichtung und Entgrenzung'', 10. Architektur-Biennale, Venedig

2006 ''Eine Region im Wandel - Auf dem Weg ins Neue Emschertal'', Zeche Zollverein, Essen

2006-2008 ''60 Jahre Architektur in Nordrhein-Westfalen'', Haus der Architekten, Düsseldorf; Vertretung des Landes Nordrhein-Westfalen beim Bund, Berlin; Stadthaus, Münster

2007 ''hanging around/HeimatQuartier“, Phoenix-Halle, Dortmund; Ringlokschuppen, Mülheim

2008 ''Pixelprojekt_Ruhrgebiet'', Wissenschaftspark Gelsenkirchen

2009-2010 ''Cidade para Todos'', 8. Internationale Architekturbiennale São Paulo; Kunstverein Hamburg

2010 ''raumlaborberlin: Eichbaumoper'', AedesLand, Berlin

2011-2012 ''Testify! The Consequences of Architecture'', Nederlands Architectuurinstituut (NAi),
Rotterdam; Deutsches Architektur Zentrum (DAZ), Berlin

2012-2013 "Stadt der Guten Hoffnung - Bilder aus Oberhausen'', Rheinisches Landesmuseum für Industrie- und Sozialgeschichte, Oberhausen
2013: ''Textile Architektur'', tim | Staatliches Textil- und Industriemuseum Augsburg

2013: ''Otto Piene. Hommage zum 85. Geburtstag'' cubus kunsthalle, Duisburg
2013-2014: "Luginsland. Architektur mit Aussicht", S AM Schweizerisches Architekturmuseum, Basel

Kontakt

Rainer Schlautmann
Oranienstr. 105
46147 Oberhausen
info@rainerschlautmann.com

www.rainerschlautmann.com

► B e t t i n a S t e i n a c k e r

Ausgestellte Fotografien:
Bruckhausen (2012/13)
(4 Fotografien in 60 x 50 cm)

Künstlerische Arbeit:

Der Schwerpunkt in meiner fotografischen Arbeit liegt in der Auseinandersetzung mit Landschaft, v.a. städtisch/industriell geprägter Landschaft. Ich suche nach Spuren, die Menschen hinterlassen, landschaftlichen Ausformungen, die von Menschen geschaffen wurden. Die Ruhrgebietslandschaft besitzt für mich eine ganz eigene Ausstrahlung, die mich immer wieder anzieht.

Kurzvita

*1968 in Hof a.d. Saale

1996-01 Studium an der Georg-Simon-Ohm-Fachhochschule Nürnberg im Fach Kommunikationsdesign, Schwerpunkt

„Elektronische Medien/Fotografie”

2001 Diplom mit der Arbeit „Reichsparteitagsgelände. Eine fotografische Erfassung”

2001-04 Aufbaustudium an der Universität GSH Essen im Fach Kommunikationsdesign,Schwerpunkt Fotografie

2004 Diplom mit Auszeichnung mit der Arbeit „terrain vague”, Stadtschrumpfung im Ruhrgebiet

seit 2004 freiberufliche Tätigkeit als Fotografin und Grafikdesignerin

2009 Mitbegründerin von „Pixelprojekt_Ruhrgebiet GALERIE HUNDERT“

2011 Berufung in den dgph

Ausstellungen/Preise (Auswahl)

2002 1. Preis beim Foto- und Journalistenwettbewerb der RAG

2005 Ausstellungsbeteiligung bei „Pixelprojekt_Ruhrgebiet“, Wissenschaftspark Gelsenkirchen

2006 Ausstellungsbeteiligung bei „Heimatdesign”, Kokerei Zollverein, Essen

2007 Ausstellungsbeteiligung bei „Pixelprojekt_Ruhrgebiet“ , Wissenschaftspark Gelsenkirchen

2007 Projektförderung des Projektes „Emscherberge“, „fotoprojekt emscher-zukunft“

2008 Ausstellungsbeteiligung bei „Shrinking Cities“ mit „terrain vague“, Museum am Ostwall, Dortmund

2008 Ausstellungsbeteiligung bei „fotoprojekt emscher-zukunft“, Zeche Zollern, Dortmund

2008 Einzelausstellung „terrain vague“, Coalface Gallery, Genk, Belgien

2008 Ausstellungsbeteiligung „Contemporary Art Ruhr“, Zeche Zollverein, Essen

2010 Ausstellungsbeteiligung „ÜberTage“, Kunstmuseum Mülheim in der Alten Post

2010 Ausstellungsbeteiligung „Kunstspur“, Atelierhaus Alte Schule, Essen

2010 Ausstellungsbeteiligung „Regards Croisés“, Galerie la Fontaine Obscure, Aix-en- Provence

2011 Ausstellungsbeteiligung bei „Pixelprojekt_Ruhrgebiet“ , Wissenschaftspark Gelsenkirchen

2012 Einzelausstellung vhs-Galerie, Herne

2013 Ausstellungsbeteiligung bei „Pixelprojekt_Ruhrgebiet“ , Wissenschaftspark Gelsenkirchen;

Ausstellungsbeteiligung bei „Concrete Poetry“, Kunstmuseum Bochum

Ankauf

2006-08 Auftrag des Ruhr Museum Essen, Dokumentation über Stadtteil Bruckhausen, Duisburg

2009 Ankauf des Ruhr Museum Essen von Teilen der Serie „Die A40 ist eine Straße“

2011 Ankauf der Serie „Soziale Räume“, Industriemuseum Oberhausen

Kontakt

Bettina Steinacker, Essen

info@fotografie-steinacker.de

www.fotografie-steinacker.de

► Edelgard Stryzewski-Dullien

Ich lebe und arbeite in Essen.

Ausgehend vom Akt- und Bewegungszeichnen setze ich mich immer wieder mit dem menschlichen Körper auseinander, mit seinen Ausprägungen, seinen Imaginationen und mit der Wahrnehmung von Körperlichkeit. Das geschieht zeichnerisch und malerisch, aber auch objekthaft und in den Raum gehend. Innerhalb von Räumlichkeit erforsche ich mit Installationen und Aktionen die Begegnung von Körper und Raum, die Beziehung von Bewegung und Örtlichkeit, von Wahrnehmung und Täuschung. Das geschieht oft mit textilen Materialien, die den Übergang zwischen Fläche und Raum verschleiern.

Ich wähle darüber hinaus die künstlerische Ausdrucksform der Performance, um in dem Spannungsfeld Körper und Raum den Tanz der Geschlechterrituale abzutasten, zu erforschen und sinnlich wahrnehmbar zu machen.Daraus hat sich in den letzten Jahren auch eine Ausweitung in den öffentlichen Raum entwickelt. Ich deute Außenräume durch Bezeichnungen, Überformungen, Akzentuierung und Polarisierung neu und verschiebe damit den Wahrnehmungsfokus . Es entstehen poetische Neuinszenierungen, die den Raum weit öffnen für die Entdeckung der eigenen Bilder in den Köpfen der Betrachter.

Im letzten Jahr hat sich daraus ein neuer Schwerpunkt ergeben: Die Dokumentation dieser Aktionen, Installationen und Inszenierungen. Ich mußte ein Medium finden, das den flüchtigen Moment von Aktionen festhält und die Aussage adäquat vermittelt. Wichtige optische Träger sind das Foto und der Film. Bei dieser Erforschung stellte sich heraus, daß Bild und Film eine eigenständige künstlerische Ausdrucksform beinhalten, die neue Blicke auf die Aktionen werfen, neue Bildideen sich entwickeln und überraschende Interpretationen möglich werden.

Ich zeige Arbeiten aus diesem Prozeß, in dem ich z.B. mit unterschiedlichen Bildausschnitten arbeite, mit unterschiedlichen Bildgrößen, mit Verdichtungen der Bilddokumente oder mit Vereinzelung.

· Zeichnungen, Malerei, Frottagen, Objekte, Baumbemalungen, Installationen, Innen- und Außenaktionen, Performances

Kurzvita
*1941 in Bochum
lebt und arbeitet in Essen.
Bewegung- und Aktzeichnen bei Prof. Pieper, Folkwangschule
Kunstpädagogikstudium in Dortmund, Prof Kampmann/Prof. Waldmann
Externes Studium an der Universität Münster
Kunsterzieherin, Fachleiterin für Kunst in der Lehrerausbildung, stellvertretende Seminarleiterin

Ausstellungen im Inland und im europäischen Ausland
Mitglied im WBK (Wirtschaftsverband bildender Künstler)
Mitarbeit bei dem Kulturprojekt "Kein Wasser runterschütten! " (Mitgestalterin einer Kultur-Kuxe)
Zeichnungen, Malerei, Frottagen, Objekte, Baumbemalungen, Installationen,
Innen- und Außenaktionen, Performances

Kontakt
Im Steeler Rott 5
45276 Essen
edelgard_dullien@gmx.de
www.Stryzewski-Dullien.de

► Bernhard Trautvetter

AnMut
Sagen was ist
Auch Unbequemes wahrhaben wollen
Es gibt eine Linie, über die lasse ich mich ziehen,
da mach ich nicht mit
Ich stehe zu meinem Traum
Umögliches wird möglich,
wenn ich beherzt Risiken in Kauf nehme
für meine Liebe zum Leben

Bernhard Trautvetter
* 1954 Lauterbach im Vogelsberg / Oberhessen

Künstlerische Bildung/Entwicklung:
1970 - 73 Arbeitskreis Fotografie im Georg-Büchner-Gymnasium Bad Vilbel
1988 - 92 VHS-Literaturwerkstatt von Herbert Somplatzki in Essen
1994 Literaturtelefon Essen und Düsseldorf mit Engeltanz
1995 Workshop mit Dominik Obertreis Multimediale Präsentation Fototage Herten
1995 - 02 Lehrer für Fotografie am Berufskolleg der Stadt Essen später Hugo Kükelhaus- Berufskolleg: mit Kollegin Aufbau des Bereiches
bis 2012 weitere Ausstellungen einzeln und gemeinsam Lyrikveröffentlichungen in Anthologien, wiederholt Lesungen mit Jazz,
meist mit Volker Hülsewiesche (Gitarre)

EinzelAusstellungen (Auswahl):
1991 UnBerührte Natur, EigenArt Düsseldorf
1993 VersteckSpiel, WAZ-Galerie
1993 Impression ZeeLand, Niederlande
1994 EssenArt, Horizon Grenoble International + das Thema später in:
ev.Gemeindezentrum Brandenbusch Essen Bredeney, Café an der
Kirche, Kray sowie in Sparkassen-Filialen aller Essener Stadtteile
1994 Alles wirkliche Leben ist Begegnung, Orangerie Gruga Park
1994 Das Wesentliche ist dem Auge unzugänglich, Hospiz Steele
1994 Unter dem Pflaster bebt das Land, Zeche Carl - Altenessen
1994 Skurile Welt, Café Brenschede, Bochum
1995 Kriege enden nicht in Frieden, Haus der Kirche Essen
1996 Erotik der Natur, Kulturforum Steele
1996 Angesicht der Begegnung, Bürgermeisterhaus Werden
1997 SchattenLicht, Gildehofcenter - Essen/City und Bürgermeisterhaus Werden
1998 Negativ ist Positiv, Schloss Borbeck
2005 DasTrotzdemLeben, Kunstraum Notkirche Frohnhausen
2005 SeelenBegegnung, Landessozialgericht Nordrhein-Westfalen
2007 Wo Menschen leben, Augustinum Essen-Rellinghausen
2008 Unter dem Pflaster bebet das Land, VHS Bochum Volkshochschule Dortmund
2011 Wo Menschen Wohnen Katakomben Essen
2012 Hoffenwagen Collage, Fotografie und Lyrik Atelierhaus-Alte Schule- Steele

Gemeinsame Ausstellungen:
1996 WinterFrühling, Kunstort Bundesknappschaft mit A. Herker und I. Ganikovsky
1998 Abendland und Morgenland, zusammen mit Hans Brix, WAZ-Galerie
1999 Fließende Übergange, zusammen mit Wolf Haller - Grend in Steele
2000 Gäste im Saal, zusammen mit Michael Aufenfehn, Folkwang Hochschule
2006 RevierArt- Beteiligung an homeless gallery, Kunsthaus Essen-Rellinghausen
2010 Wandel durch den Wandel des Reviers Vestisches Museum Recklinghausen

+ WAZ-Fotopreis 1994

Kontakt
Bernhard Trautvetter
Im Walpurgistal 135
45136 Essen tel.: 0201 425620
www.fotolyrikart.eu
www.essenart.de

► Eva Wiechert

Höhe ca.160cm

Die Künstlerin verriet einmal, dass sich ihre Vorlieben für Materialien immer wieder ändern.
Derzeit ist sie offensichtlich dem Stein verfallen - und kombiniert ihn in der aktuellen Arbeit
mit dem Klassiker Metall.

Die hierzu gewählten Specksteine wurden durch Raspeln und Feilen zu scharfkantigen Masken geformt,
welche durch die reduzierte geometrische Gestaltung einen leicht kubistischen Ansatz bekommen.

Auf den filigranen Metall - Unterkonstruktionen wirken die Köpfe fast schwebend.
Die Schwere der Elemente wird in sich aufgehoben.

Eva Wiechert, 1977 in Oppeln geboren, lebt und arbeitet in Essen.
Seit nun fast 15 Jahren beschäftigt sie sich intensiv mit der Kunst in den verschiedensten Formen.
Ihr Schwerpunkt ist jedoch immer noch die Fotografie, auch wenn sie sich stets in neuen Ausrichtungen versucht.
Das handwerkliche gestalten von Objekten ist inzwischen ein fester Bestandteil ihres Schaffens geworden.

Kontakt
Eva Wiechert
Steeler Pfad 14
45307 Essen
www.kunstraub.net

► E r w i n W i e m e r

Kurzvita

* 25. Mai 1957 in Essen

zur Zeit freiberuflich tätig im Bereich Videoproduktion.
Kunstvideos, Tanz- und Musikvideos, Dokumentationen
& Experimente

Videoprojekte (Auswahl)

638 Kilo Tanz Dokumentation

Tanzrecherche NRW #9 Essen - How and why does underground matter 2012

Cycle <C> Tanzvideo 2012

Silent Flow - Dokumentation eines Kunstprojektes der Künstlerin
Gerda Schlembach 2011

Videoprojektion auf das Sanaa-Gebäude bei der Abschlussveranstaltung der Kulturhauptstadt Ruhr 2010

Kein Wasser runterschütten! Dokumentation des Steeler
Kulturhauptstadtprojektes 2010

Filmstudio - Dokumentation über die Restaurierung und Rekonstruktion des Kinos 2009

Langzeitdokumentation über die Lichtburg in Essen 1998 bis heute

Doku über den Umbau der Kohlenwäsche und den Bau Sanaa-Gebäudes, Zeche Zollverein 2006

African Talk Show mit Christof Schlingensief 1995

Zusammenarbeit mit dem Museum Folkwang, Kunstverein Ruhr, Forum Kunst und Architektur, Kunsthaus Essen, Theater Freudenhaus im Grend
Mitarbeit bei "Kopfball" (ARD) und Quarks und Co (WDR)

Seit 2003 regelmäßige Beteiligung an der Kunstspur im Atelierhaus Alte Schule in Essen

Ausbildung
Kunststudium an der Universität Essen, Schwerpunkte: Bildhauerei, Fotografie und Video.Zusatzausbildung zum "Technischen Assistenten in den Audiovisuellen Medien" mit dem Schwerpunkt Kamera und Schnitt im Medienhaus Essen.Weiterbildung zum 2D- und 3D-Operator fur Film, TV und Multimedia beim Europäischen Fortbildungsinstitut fur Film und Fernsehen (EFIFF) in Oberhausen.

Kontakt
Erwin Wiemer
Clausthaler Str.4
45145 Essen
erwie@gmx.de
www.erwinwiemer.de

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►C h r i s t i a n G o d e

►C a n d i a N e u m a n n

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► Fiona McLardy und Benedict Sunderhaus

►Vladimir Landkof

Zu Tanzen

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►Christian Paulsen

►Dana Savic Ausstellungsdokumentation 2014 Galerie Schloß Borbeck - Raymund Kaiser „Gegenlicht“

►Simon-Paul Schempershofe

►Rainer Schlautmann

► B e t t i n a S t e i n a c k e r

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Ausstellungsdokumentation 2014 Galerie Schloß Borbeck - Raymund Kaiser „Gegenlicht“